如何欣赏音乐作品（如何欣赏音乐）

如何欣赏音乐是一个非常老的话题。

多少年来，一直有许多的专论。

可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。

其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。

经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。

”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。

何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。

一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。

什么曲式、调性、主题那是下一步的事。

其实那些都还不是重要的。

最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。

否则再是什么名曲对你也是白搭。

至于那些东西是对音乐下一步了解的事。

如果你能被音乐感动那就什么都好办。

因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。

这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。

你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

　　音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。

这个时侯的音乐是非常神秘的。

它具有巨大的魅力，让人着迷。

不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。

我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。

非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。

他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。

也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。

正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。

因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。

当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。

一切都是在向前发展的。

人不可能永远停留在一个欣赏阶段。

在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。

为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。

没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。

　　（二）　　音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。

这是欣赏音乐的必经之路。

一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。

表达与理解不是一回子事。

音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。

在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。

这是一种无意识的审美活动。

可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。

　　音乐具有巨大的感染力。

这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。

只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。

在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。

如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。

比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。

我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。

如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。

欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。

这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。

这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。

在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。

比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。

在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。